En entre otros; de esta manera, la cultura española dominó
la vida social de los pueblos establecidos la cultura mexicana la danza es la
espina dorsal del folclor, en ella se reflejan ritos, cultura y tradición; desde
antes de la llegada de los españoles, para los pueblos que habitaban la ahora
República Mexicana; la danza ritual era parte imperante en su vida cotidiana,
los religiosos que evangelizaron estas tierras trataron de suprimirlas, pero,
en vista de lo arraigadas que estaban, las fueron "adaptando" o
"cristianizando" dándole a sí nuevos significados; sin embargo, las
diferentes razas indígenas modificaron de muy diversas maneras sus ancestrales
tradiciones dancísticas, pero a pesar de estas modificaciones, en apariencia
fundamentales, hasta hoy día parece indudable que los pasos con que se ejecutan
estas danzas, los movimientos, e incluso las vestimentas, refieren tradiciones
ancestrales. Muchas de las costumbres que los naturales tenían experimentaron diversos
cambios: se impuso la lengua castellana, se modificó la manera de vestir y la
organización política, pero sobre todo se modificaron las creencias y religión,
costumbres, comida,.
Ejemplos de danzas regionales mexicanas
Campeche • Fiesta del Palmar
Coahuila • Istmo de Tehuantepec • Polkas • Jarabe Pateño •
Contradanza
Durango • Cuadrillas • Polka y Shotis
Guerrero • Sintesis • Chilenas • Tixtla • Tierra Caliente
Hidalgo • Boda Huasteca • Huapangos
Jalisco • Sones • Los Sonajeros
Michoacán • Huetamo • Las Canacuas • Tierra Caliente
Nayarit • Mestizo
Nuevo León • Huapangos • Region Linares • Danzas de Nuevo
León
Oaxaca • La Guelaguetza • Jarabe Mixteco • Las Chilenas •
Sones de Pochutla
Quintana Roo • Bailes Mestizos • Carnaval • Cabeza de
Cochino • Chicleros • Sanbay Macho
San Luis Potosí • Huapangos • Varitas • Valonas
Sinaloa • Sones Sinaloenses
Sonora • Bronco de Sonora • Semana Santa Yaqui
Tamaulipas • Huapangos
Veracruz • Fandango Jarocho • La Bamba • Huasteca • Sones de
Sotavento
Yucatán • La vaqueria.
Campeche
fiesta del palmar.
folclor campechano,
nació en octubre de 2005, el Encuentro Estatal Vamos a la Fiesta del Palmar,
que reúne en cada una de sus emisiones a miles de campechanos de todas las
edades ataviados con el traje regional de los bailes del Palmar y que
principalmente provienen de las academias de danza y escuelas de todo el
Estado.
VESTUARIO
En lo que se refiere al traje regional campechano para el
sexo femenino, está formadopor una blusa blanca bordada con hilo negro en el
cuello, pecho y mangas y una enaguallamada sayas, acampañadas, de un solo
color, rosa o azul brillante, con encaje blancoen su parte inferior. Completa
este traje, el cabello atado a una trenza colgante en laespalda, adornada con
un lazo de seda y peineta de carey labrada y pequeñas cadenitasde oro. Portan
también sobre la blusa, relucientes cadenas y rosarios de filigrana deoro.
Aretes también de filigrana y sobre los hombros un rebozo.
El traje típico masculino consta de pantalán blanco, ancho
en las caderas y camisablanca larga abrochada con botones de oro unidos por una
cadena. Sombrero de jipijapa, y por calzado, alpargatas de piel de ganado
vacuno, con medio tacón. Este últimotraje casi ha desaparecido, en virtud de
que tanto la gente acomodada como la humildelo usa mezclado con el traje antillano
o europeo.
Mi reconocimiento a la Maestra Gloria Montero; pilar en el
rescate y creación en elfolclor campechano.
Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de frente
Traje de Campeche de la Fista del Palmar-vista de atras
Es común que en los festejos de los Palmares San Romaneros
se vean estampascostumbrístas con sus clancleteos como el baile del Pavo, el
Son de la Cucaracha delgenéro grande, el fandango y el fandanguillo, que son
jaranas comparseras, el Son de laSirena, el Jarabillo de los Tecolotes y las
gustadas Jaranas Tropicales. Descatacan enlos carnavales, bailes burlescos como
La Culebra, Los Papagayos y la Contradanza delos Palitos y en forma muy
especial las comparsas negras con influencia caribeña onativa con ese singular
sabor, gracia y salero de esta maravillosa gente, de una de lasregiones más
hermosas de nuestra Patria.
FlESTA DEL PALMAR
LOS PREGONES. Estampas costumbrístas, que representan en
forma muy especial,varios personajes típicos de Campeche, en ofrecimiento de
mercancía que venden porlos diferentes barrios y calles; hacen que nuestra
mente recuerde esta costumbre tangeneralizada en toda la República y que se va
perdiéndose poco a poco.
LAS CHANCLETITAS.-La cananga es una canción representativa
campechana,combinando hábilmente los ritmos de habanera en su primera parte y
danzonete en lasegunda en donde cambia el ritmo a una alegre y movida jarana de
6x8 que se distinguepor el ágil chacleteo.
EL ZARANDEO. Es el precursor del Pichito Amoroso y otras
zarandangas, escrito encompás de 2/4 movirniento vivo y marcial. Guarda
parentesco con sones de influenciamaya.
EL CUTZ. Es un pavo de bellisímo plulmaje. Según la leyenda,
cuando las aves de estasselvas tropicales hacian sus fiestas y danzaban, no
aparecía el pavo de monte, que seencontraba desposeído por la naturaleza, de
sus plumas. Hasta que fué descubierto porel faisán, que lo invitó al festejo, y
para arroparlo, cada uno de los asistentes le dió unapluma de su especie. Así
adquirió su espléndido plumaje. Pero al verse tan hermoso, noquiso perder su
vestuario y huyó. El pujuy, ( tapa caminos ) lo busca, deteniendo elvuelo de
todos los pájaros y en su canto le dice: devuelveme mi traje, caballero!
Losbailadores simbolizan las plumas con un listón de color que cada uno trae, y
en el cuellodel bailador que representa al cutz, los prenden.
LOS BAILES REGIONALES. Jarana de 6x8. Surgiendo con
antecedentes de la "primera vaquería", es actualmente del dominio
público; esta versión no tiene más decuarenta años de bailarse en Campece.
Combinan su alegre ritmo con un "'Guapacheo".
EL GALLO. Es una danza indígena característica del pueblo de
Lerma. Se baila el 3 de mayo, en la fiesta de la Santa Cruz. Su finalidad es la
de atraer la fertidad en loscampos, por lo que sacrifican a un gallo que
durante la danza lo lleva colgado en laespalda, el único hombre que participa
en ella. Las mujeres llevan en las manos unajícara con semillas de maíz que
suenan al movimiento de los pasos de la danza. Seacostumbra llevar sombrero
sobre el cual colocan un paliacate.
SON DEL PAVO. ( seguidilla ). Es un zapateado de corta
duración, pero muyenérgetico y viváz. Se generalizó a mediados del siglo XIX.
Lo bailan por parejas,cogidos por un brazo de la cintura, mientras el otro
queda libre y levantado. El baile secaracteriza por su agilidad y alegría.
LA GUARANDUCHA. Jarana de 6x8 y Habanera. Se comienza can
jarana, pero con lamodalidad especial del trópico en los guapacheos y
zapateados. A mitad del baile, se introduce el ritmo de habanera
correspondiente a la comparsa de influencia negra; eneste momento las parejas
de más soltura de desprenden para bailarla, mientras lascorean y marcan el
ritmo con palmadas. Al final, todos se incorporan al baile,terminando con la
jarana.
JARABE CRIOLLO. Este jarabe es uno de los más antiguos de
que se tiene noticia ennuestro país. El repiqueteo de tres iglesias del puerto
campechano llamando al culto,inspiráron la composición de este jarabe. Se
siente en todo el bailable el sabor de estaprovincia, con ese carácter
regocijante de sus gentes cuando buscan divertirse.
PICHlTO AMOROSO. Pertenece al género grande y es una
Zarabanda can la cualiniciaban los "Santaneros". Es uno de los bailes
de ritmo tropical más alegre con quecuenta la bullangera juventud campechana.
Can los brazos imita el vuelo de esta ave quepertenece al grupo de los tordos,
por eso sus saltos y brincoteos dan lugar acomplicadas figuras y a remates
acompasados y bellos.
LA JERENGOZA. Baile propio de la región que coincide can las
randeñas, de tonadillaconocida en el barrio de Santa Ana; su música es viva y
estridente y los bailadores, conpaso redoblado, toman posiciones en rueda y
giran haciendo cambios hacia el centro yhacia afuera, o sobre sí mismos, para
terminar can un remate muy vistoso.
LA CUCARACA. Baile conocido como "son de jaleo",
su ejecución requiere soltura ygracia, puesto que su ritmo coincide con los de
"choteo", de "correteo " y "bailoteo",
alinterpretarlo, el hombre pone sus manos sobre los hombros de la mujer
inclinándose unpoco hacia ella, imitando en esa forma el caparazón de la
cucaracha.
CAMPECHITO RETRINCHERO. Jarana que se baila a ritmo de seis
por ocho; de ágilzapateado, en donde los bailadores dan muestra de su gracia y
destreza y, como pruebade ello, ya sea en el almud o en el tablado, se colocan
sobre la cabeza una botella, yalgunos de ellos, charolas con vasos y botellas,
mismos, que no obstante el zapateado, alejecutar el baile, permanecen guardando
un equilibrio que causa admiración.
Campeche
Bailes de la "Fiesta del Palmar.
coahuila
jarabe pateño.
Coahuila tiene gran diversidad gracias a su territorio y su
gente, Las duras condiciones climáticas que imperan en la zona han hecho de los
coahuilenses hombres perseverantes y trabajadores. Pero no por eso menos
alegres o amantes del color que el resto de los mexicanos. La elaboración de los coloridos sarapes de
lana es un arte traído a Coahuila por los indígenas tlaxcaltecas. Tiene danzas
muy especiales y tradicionales de su pasado indígena, Las danzas campesinas que
festejan la recolección de sus cosechas como el Jarabe Pateño y la Danza de la
Lechuguilla. Los bailes y danzas de
nuestro pueblo, matizados con fecundidad del mestizaje, son expresiones
vigorosas del pueblo mexicano, de ese pueblo sensible y humano que tan presto
es aguerrido e indómito, como dulce y tierno, bravío y emotivo, conjugación de
sentimientos nobles y alardes de altivez, trama maravillosa de gracia, ternura
y belleza.
El Jarabe tuvo su origen en el Charco del Tulillo, tiene
sones antiquísimos, que datan de cuando estos lugares constituían en el Siglo
XVII el Marquesado de Aguayo y Santa Olaya. Los pasos de este jarabe, algunos
de imitación, fueron recopilados y presentados en el año 1931.Los campesinos
alegres y sencillos del municipio de General Cepeda celebran con fiestas la
recolección de sus cosechas. En estas ocasiones se baila el Jarabe Pateño,
llamado así porque sus primitivos pobladores fueron los indios “patchos”. Se
baila este jarabe en las reuniones sociales y en las fiestas familiares, en las
que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta en toda su
plenitud Jarabe Pateño es originario de
General Cepeda, Coahuila
Coahuila
Polkas • Jarabe Pateño • Contradanza
COAHUILA, etimológicamente quiere decir: Coatl: Culebra y
Huiliana: Arrastrarse
Esto lo podemos interpretar como:
LUGAR DONDE SE ARRASTRAN LAS CULEBRAS "LUGAR DONDE
ABUNDAN", aunque algunos le dan interpretacion de VIBORA QUE VUELA
POLKAS DE COAUILA
Los grupos étnicos que habítaron el Estado de Coahuila
fueron; Irritilas, Borrados, Cuachichiles, Cuahualtecos, Cacatecas, Kipapoos y
los Indios Negros.
Los bailes y danzas de nuestro pueblo, matizados con
fecundidad del mestizaje, son expresiones vigorosas del pueblo mexicano, de ese
pueblo sensible y humano que tan presto es aguerrido e indómito, como dulce y
tierno, bravío y emotivo, conjugación de sentimientos nobles y alardes de
altivez, trama maravillosa de gracia, temura y belleza. ESOS SON LOS BAILES Y
DANZAS NACIDOS LA ENTRAÑA PALPlTANTE DEL ESTADO DE COAHIUILA.
El folklore que existe en el Estado de Coahuila es muy
característico, sus danzas y bailes son brillantes, tienen zapateados fuertes,
giros rápidos, actitudes y movimientos que revelan el secreto de vivir en
lugares hostiles cargados de inclemencias.
Cuando observamos sus danzas y bailes encontramos los
extremos, la euforia al máximo o la imploracióón y la sobriedad; al admirarlos
llenamos nuestras mentes de algo diferente, fortaleza de espíritu y fe en la
vida.
vestuario.
JARABE PATEÑO
Este jarabe está considerado como uno de los más alegres con
los que cuenta el folklor mexicano, pues en él, ni por un momento se pierde la
euforia del ritmo. Se le llama Pateño porque se origino en la antiquisima
hacienda de los Los Patos, ( hoy General Cepeda ), en el norteño Estado de
Coahuila.
Se baila este jarabe en las reuniones sociales y en las
fiestas familiares, en las que la proverbial jovialidad y llaneza norteña se manifiesta
en toda su plenitud.
Lo ejecutan parejas que lucen sus mejores galas,
especialmente las mujeres, que tienen oportunidad de manifestar su delicada
coquetería.
El atuendo fernenino lo forman la blusa y la falda en tela
de algodón. La blusa en color liso, que se combina con los motivos
predominantes de la falda, lleva en el pecho una figura al capricho en forma de
picos con un pequeño holán de encaje a la orilla. Dentro de la figura se usan
alforzas que van alternadas con pasalistón en blanco y negro colocados
verticalmente. La manga va abombada hasta el codo y ceñida al antebrazo con
encaje y tres listones en la muñeca. La falda es floreada con motivos
menuditos, lleva picos largos de encaje blanco y negro a lo ancho y muy
plegado.
Se complementa el atuendo con calzón largo y botas de tacón
abotonadas.
El hombre, lleva pantalón de caqui con camisola cuya falda
va por fuera del pantalón; un paliacate al cuello y sombrero tejano.
En ocasiones entonan coplas que expresan la característica
norteña, aunque estas no sean propias del jarabe Pateno.
durango.
polka,shotiz,cuadrilla.
La “Danza de la Palma”, o “de la Pluma”, es una tradición
ancestral de Durango, con 400 años aproximadamente de haber llegado a tierras
mexicanas, a través de los españoles conquistadores, que la dejaron con la
intención de crear nuevos cristianos.
Rica en tradición histórica y cultural, esta danza ha sido
modificada, sin perder su esencia, por las distintas regiones del estado.
“El nombre de ‘palma’ se debe al accesorio que portan los
danzantes en la mano izquierda y que mueven al ritmo de los pasos que ejecutan.
La palma es una estructura de carrizo o madera en forma de abanico o corazón,
con una cruz en el centro y es adornado con plumas de ave, papel o escarcha de
diversos colores acorde al traje del danzante”, comentó el investigador. “El
nombre de la ‘pluma’ se le da en varias comunidades, ya que la corona y la
palma son adornados con plumas de ave en diferentes colores”.
Manifestó que en la región Nazas y Laguna participan los
siguientes personajes dentro de la danza: el monarca, Cortés, Malinche,
capitanes y danzantes; mientras que en el centro y sur del estado participan el
monarca, Malinche, capitanes y danzantes.
vestuario:
La indumentaria que deben lucir es: camisa, pantalón,
mantilla, falda, delantal, fondo, calzonera, banda, paños o mascada, medias,
huaraches, corona, sonaja y palma.
En diversos lugares del estado se conocen las danzas con el
nombre de “matachines” o “matlachines”.
Origen de los matachines: Tribu indígena que habitó el Valle
de México; una derivación de “Malitzin”, la Malinche, danzante de los dioses
(náhuatl); girar o dar vueltas como malacate (el náhuatl: malacotzin de
malacahoa), y “mattacino”, nombre aplicado a los moros o árabes.
Personajes que intervienen: El monarca, Cortés, Malinche,
capitanes, danzantes (Nazas y Región Laguna); monarca, Malinche, capitanes,
danzantes (centro y sur del estado).
Indumentaria: Camisa, pantalón, mantilla, falda, delantal,
fondo, calzonera, capa, banda, paños o mascadas, corona, medias, huaraches,
sonaja y palma.
guerrero :
chileno.tixtla.sintesis,tierra caliente.
TIERRA CALIENTE
Los calentanos son extremadamente alegres y aprovechan
diversos acontecimientos familiares (bautizos, cumpleaños,
bodas, etc.) para la celebración de fiestas donde se tocan
diferentes tipos de melodías. Sin embargo, cuando se
presenta un deceso se interpreta, sobre todo en velorios,
otro
tipo de repertorio que refleja la tristeza de los
acompañantes.
Entre los diferentes géneros musicales que se han cultivado
en
la Tierra Caliente es posible mencionar el corrido, las
piezas
fúnebres, la marcha, el bolero y sobre todo, los sones y los
gustos. Las piezas fúnebres que se interpretan en los
velorios se
asemejan al vals, aunque también se utiliza la música de
algunos corridos. Este género no incluye la tamborita ni el
canto.
EL CONJUNTO
El estilo musical de la Tierra Caliente de la región de
Huetamo es muy característico: formado por dos violines, una o dos guitarras
sextas (antiguamente se usaba la guitarra "panzona" de fabricación
local), y la tamborita de madera de parota con doble parche de hechura local.
EL REPERTORIO TRADICIONAL
Formado básicamente por dos géneros el SON y el GUSTO, ambos
derivados de los sones viejos y jarabes traídos como herencia del Fandango
Español, considerado en la isma España como origen de cantos y bailes.
El Gusto es lento, siempre cantando con coplas líricas o
picarescas ejemplificando con el Gusto Federal, en el cual hacen alarde del
federarismo encontra del santanismo en el campo de las armas.
La metrica de los versos es octasílaba y tiene una rima de
laprimera frase con la tercera, y la segunda con la cuarta, como ejemplo el Son
Del Pañuelo.
EL PAÑUELO
El Paño que tu me diste bien de mi vida me lo han quitado un
novio que tu tuviste bien de mi vida antepasado
El Son es más rapido y no siempre tiene letra; cuando tiene
texto su contenido es preferentemente picaresco.
Ambos generos se bailan por parejas mixtas; al son se asocia
un zapateado de gran dificultad para el cual la tamborita adquiere gran
importancia.
Traje tipico de guerrero.
El vestuario que se utiliza en esta region es muy variado,
pero el que predomina consta de:
Mujer - Falda floreada largo a media pantorrilla, bluse en
satin, en colores chillantes con addornos de blonda de sada, manga tres cuartos
y se lleva por fuera, anagua blanca, un mandil y paliacate. Se peinan con dos
trenzes cruzadas sobre la cabeza (Malacatl) y usen zapato o huaracho.
Hombre - Camisa y pantalon blanco, paliacate, sombrero de
palma, zapato o huarache.
MUJER. Las mujeres llevan enredos de algodón, hechos en
telar de cintura, formados por dos tiras, con franjas de color amarillo y
atravesadas por rayas azul pálido, que se alternan con franjas de azul cielo.
Las rayas oscuras son lisas y las claras tienen dibujos de animales en medio de
la selva. Al centro de la falda hay un águila y una serpiente, con las palabras
"Arriba México" bordadas.
El huipil que usan a diario está hecho de manta. De artisela
es el traje de fiesta. En ambos casos va bordado en gasa transparente. Su
cabello lo trenzan en dos partes, las cuales entretejen con listones de
artisela de vivos colores. Adornan su cuello con collares de cuentas de vidrio de
color rojo o con collares de ámbar.
HOMBRE. Usan camisas tejidas en blanco, con adornos en los
hombros y puños con punto calado. El pecho es de dos lienzos pegados con una
tira alrededor del escote y con bolsas. El calzón llega hasta el tobillo y va
adornado con dibujos en forma de rombos.
ARTESANÍAS
El estado de Guerrero goza de una rica tradición artesanal,
herencia ancestral que han sabido rescatar para dar origen a diversas
manifestaciones:
Textiles. Huipiles, especie de camisones anchos abiertos de
cabeza y brazos, enredos bordados con hilo de artisela, blusas de satín también
bordadas. Rebozos de hilo fino de algodón y gabanes de lana.Laca. Diversos
objetos artesanales como jícaras, corbateras, pañueleras, guajes, se decoran al
pincel con filos dorados; artesanía típica de Olinalá.
Madera. Elaboración de muebles de tipo colonial, máscaras
para bailes y danzas típicas.
Cerámica. En Guerrero hay grandes centros alfareros como
Ameyaltepec, Tolimán y San Agustín Huapan, poblaciones que elaboran cerámica
pintada en una sola cocción, en forma de alcancía, muñecas, máscaras, vasijas y
fruteros de tipo indígena. También hay cerámica vidriada decorada a pincel y al
molde; trastecitos, macetas, hornillas, cazuelas, ollas de barro, cántaros,
tinajeras, loza de engobe blanco, juguetes policromados y barnizados.
Cestería y jarciería. Artesanía de gran difusión en México
en la que se trabaja con tule, palma, paja, popote, vara, mimbre, carrizo,
lechuguilla para la elaboración -ya sea a mano o a máquina- de sombreros,
cestos para tortillas, bolsas, muebles, entre otros.
Metalistería. Se trabaja metal diverso para la elaboración de machetes, y diversos objetos
empleando las técnicas de martillado, cera perdida y el repujado a la brea.
Igualmente se trabaja la joyería de piedras semipreciosas y plata.
Lapidaria. Industria floreciente que trabaja piedras finas y
semipreciosas como ágatas, ópalos, amatistas, por mencionar algunas.
.
hidalgo:
boda huasteca, huapango.
BODA HUASTECA
Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo
mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas:
1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida
4-Demostración y Consejos
ETAPA I (PEDIMIENTO)
Los jovenes casaderos, manifiestan a sus padres sobre el
deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para
esposa, acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y
conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo, le
solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del
joven y de sus padres; dicho casamentero se le conoce con el nombre de
Ueuejtlakatl. El Ueuejtlakatl es el que
habre el camino para el noviasgo, es el que hace el compromiso, recibe las
condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar
los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la novia
con regalos consistentes en maíz, frijol, pilón,chile, frutas, aguardiente,
pan, cervesa, refrescos, leña, pollos o guajolotes, etc.
Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl, uno de los
familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del
pretendiente. A la segunda o tercera
visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez
cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven, se presentan los padres
del novio, con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas
periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses, a veces, en visperas de las
fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia. Estas visitas
generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan
tomado. Este acuerdo de hacer las
visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos.
A partir del primer camino o visita, con obsequios donde los
padres y parientes reciben los presentes, queda hecho el compromiso de
noviasgo, por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer
domestico, ir por el agua o lavar al rio, pero siempre acompañada por la madre,
y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia, siempre la
van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato, no
levanta la vista para mirar a otras personas, se dirige al sitio donde la
llevan. El joven a partir de la primera visita, comienza
a observar conducta intachable,, es solícito para el trabajo, es respetuoso con
los vecinos, con sus parientes y padrinos, su limpieza personal se hace
notable, su presentación en sitios públicos lo hace con recato sensible y
amabilidad, por otro lado sus parientes y vecinos lo tratan con mayor
distinción.
Cumplido el año o los años de noviasgo, se fija la fecha del
casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la
celebración de Xantolo o fiesta de los muertos, antes del 2 de noviembre para
aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en
los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio.
En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios
quedando frente a frente, pero no se dirigen la palabra si no permanecen con
gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los
padrinos, papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y
aguardiente.
ETAPA 11 (VESTUARIO)
Llegada la fecha del casamiento, los padres, padrinos y
parientes del novio se presentan en la casa de la prometida, llevando los
obsequios para ellos juntamente con los músicos de cuerda, quienes empiezan a
tocar el Yoloxóchitl (primera forma del Xochipotzalhuatl) mientras los
parientes de ella aguardan encerrados en la casa donde se Ilevara cabo la
ceremonia del vestuario procediendo de la forma siguiente:
Por la mañana muy temprano Ilegan los músicos a la casa de
la joven, enseguida los familiares del novio, quienes saludan tocandole los
hombros a los padrinos de los novios; a los futuros consuegros y a los
parientes de los novios a la vez haciendose en gesto como si intentaran besarse
en las mejillas pero tan solo pequeñas inclinaciones de cabeza de lado y lado;
a este acto le Ilaman "Naualtekis."
A este acto presentan a la novia por segunda vez mientras
dialogan los papás recordando a los parientes del novio que deben ir preparados
con los obsequios íntegros y de calidad de acuerdo a la costumbre,
advirtiendoles que el que carezca de estas condiciones, la muchacha no se
entregara a menos de que satisfagan
mediante litros de aguardiente por cada falta, de lo cual decidiran los
padrinos y parientes de la novia.
BODA HUASTECA
Los casamientos indígenas de la Huasteca se Ilevan a cabo
mediante un proceso largo dividido en cuatro etapas:
1-Pedimiento 2-Vestuario 3-Coronación y Comida
4-Demostración y Consejos
ETAPA I (PEDIMIENTO)
Los jovenes casaderos, manifiestan a sus padres sobre el
deseo de casarse quienes de acuerdo con ellos señalan a la joven escogida para
esposa, acto seguido buscan a una persona experimentada en estas actividades y
conociendo la facilidad de palabras para convencer mediante el dialogo, le
solicitan para que intervenga en el pedimento comprometiendose en lugar del
joven y de sus padres; dicho casamentero se le conoce con el nombre de
Ueuejtlakatl. El Ueuejtlakatl es el que
habre el camino para el noviasgo, es el que hace el compromiso, recibe las
condiciones de los padres de la novia y es el que hace el convenio para iniciar
los caminos o vias de cuantas veces tiene que ir a saludar a los padres de la
novia con regalos consistentes en maíz, frijol, pilón,chile, frutas,
aguardiente, pan, cervesa, refrescos, leña, pollos o guajolotes, etc.
Mientras ocurren las visitas del Ueuejtlakatl, uno de los
familiares de la novia se dedica a investigar de la conducta del
pretendiente. A la segunda o tercera
visita del Ueuejtlakatl que pueden estar espacidas entre 15 y 20 dias o tal vez
cada mes segun se lo indiquen los padres de la joven, se presentan los padres
del novio, con quienes se ponen de acuerdo para continuar con las visitas
periodicas de cada mes o de cada dos o tres meses, a veces, en visperas de las
fiestas tradicionales o cuando lo indican los papás de la novia. Estas visitas
generalmente se hacen siete veces en un año o en dos segun el acuerdo que hayan
tomado. Este acuerdo de hacer las
visitas con obsequios como saludo le Ilaman caminos.
A partir del primer camino o visita, con obsequios donde los
padres y parientes reciben los presentes, queda hecho el compromiso de
noviasgo, por eso a partir de ese momento la muchacha deja de salir de su casa si no es para hacer el quehacer
domestico, ir por el agua o lavar al rio, pero siempre acompañada por la madre,
y el día que sale a un sitio público como el tianguis o la iglesia, siempre la
van cuidando sus papás mientras que ella se comporta con mucho recato, no
levanta la vista para mirar a otras personas, se dirige al sitio donde la llevan. El
joven a partir de la primera visita, comienza a observar conducta
intachable,, es solícito para el trabajo, es respetuoso con los vecinos, con
sus parientes y padrinos, su limpieza personal se hace notable, su presentación
en sitios públicos lo hace con recato sensible y amabilidad, por otro lado sus
parientes y vecinos lo tratan con mayor distinción.
Cumplido el año o los años de noviasgo, se fija la fecha del
casamiento que generalmente coincide con los días que anteceden a la
celebración de Xantolo o fiesta de los muertos, antes del 2 de noviembre para
aprovechar las flores del Campoaxochitl queson parte importante para la boda en
los meses de abril y mayo que es cuando se dan las flores de San Antonio.
En esa ultima visita presentan por primera vez a los novios
quedando frente a frente, pero no se dirigen la palabra si no permanecen con
gran recato durante el transcurso de la entrega de obsequios mientras los
padrinos, papás y parientes se ofrecen algun brindis con refresco y
aguardiente.
JALISCO
son de la negra.
El Son de la Negra es una canción de mariachi escrita e
interpretada originalmente por el compositor jalisciense Blas Galindo en
1940.[1] [2] [3] La pieza fue presentada por primera vez en el Programa de
Música Mexicana del Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque según el
etnólogo Jesús Jáuregui, durante su historia ha sufrido modificaciones y
arreglos que difícilmente la atribuyen a un sólo autor o época.[4] [5]
Asimismo, ha llegado a convertirse en representativa del folclore mexicano o
relativa a México a nivel internacional.[4] De hecho, es tradicional que la
triunfal entrada del mariachi se haga con el Son de la Negra.[6]
El tema de la canción está dedicado a una locomotora, ya que
una de sus estrofas, la que dice hojas de papel volando, es una metáfora que
hace referencia a las banderas que solían llevar casi todas las locomotoras de
la época en el frente, y que a medida que avanzaban, ondeaban con el viento.[7]
Negrita de mis pesares,
ojos de papel
volando
negrita de mis
pesares,
ojos de papel
volando.
Así dijiste a mí
por eso vivo penando.
Cuándo me traes a mi negra,
que la quiero ver aquí
con su rebozo de seda,
que le traje de Tepic.
Cuándo me traes a mi negra,
que la quiero ver aquí
Con su rebozo de seda
que le traje de Tepic.
A todos diles que sí,
pero no les digas
cuándo,
Así dijiste a mí
por eso vivo penando.
Cuándo me traes a mi
negra,
que la quiero ver
aquí
con su rebozo de
seda,
que le traje de
Tepic.
Cuándo me traes a mi negra,
que la quiero ver
aquí
Con su rebozo de
seda
que le traje de Tepic.
El son de la negra se baila con el vestido de Jalisco, el de gala pero placero, esto es, no el de gala elegante que sería el de China Poblana. El vestido tiene mucho vuelo y listones de colores porque es de fiesta y es para mujeres fuertes, que lo pueden manejar. Normalmente viene en los colores primarios y los listones deben ser contrastantes y de diferentes colores, porque ya hay quienes hacen vestidos negros y con todos los listones de un solo color, cosa que no es auténtica.
